English:
FIRE WITH SNOW

I just saw with Julia Varley in Paris Ici sont les dragons. Deuxième époque, a performance of the Théâtre du Soleil. It’s fire with snow: passion and technical mastery, dramaturgical musicality and analysis of historical events translated into the language of theatrical poetry: an intertwinement of darting physical and vocal metaphors.
Ariane Mnouchkine, her actors and collaborators recount a period of history spanning the end of the First World War to the beginning of the Second: the Bolshevik Revolution and the civil wars in Europe, the birth of Fascism and Nazism, the emergence of Japanese expansionism in Asia, the pacifist movements, and the rearmament of Hitler’s Germany and Stalin’s Soviet Russia.
The objective description of historical events is transfigured into a montage of information on different levels, in a simultaneity and succession of sensorial and narrative stimuli. I listen to the musicality of the actors’ different languages ​​in playback: Russian, French, English, Japanese. I read the meaning of these sounds on a screen, and my eyes see, on an immense, bare stage, actions that expand, miniaturize, distort events and recreate them theatrically. Like a snake, a platform zigzags through the space, carrying characters on it, sitting in chairs, in a bathtub, arguing animatedly around a table, their arms and torsos tangled together. It’s a static situation, but the ground slips beneath the protagonists’ feet; the foundations on which they stand seem to open and swallow them up in darkness. Lazily, an immense canvas glides along the floor and engulfs the space, compressing the actors, reacting to their actions and stories with shivers and tremors that turn into an earthquake, a tidal wave, a tsunami that overwhelms them. Scene after scene, the obscene and chilling historical events become metaphors, poetry in space in an incessant flurry of details, effects, surprises, colours, tones and gestures. A sensorial and associative flow that makes my nervous system and my memory dance.
I thought: this performance is a summa. It distils  the essence of the insights and intuitions of an entire century of theatre: the divine movement of Isadora Duncan and Gordon Craig; Sergei Eisenstein’s montage of attractions at the plastic, rhythmic, musical, gestural, and dynamic level; Meyerhold’s design of movements with its grotesque that marries laughter and tears; a poor theatre devoid of rhetoric and saturated with fragility and violence embracing each other thanks to the knowledge and fervour of the actors and their director. A po-ethic epic theatre and a theatre of the cruelty of history.
Thank you, Ariane, thank you to each of you who embody the Théâtre du Soleil. You can be proud of your performance: a radiant cathedral in the empty space of our age of contempt. With your long history of commitment and professional integrity, you are the dragons who stubbornly defend the nobility of our craft and its vulnerable effectiveness.
My friends all over the world, take up your staff and become pilgrims. Go visit this living monument in Paris that makes us all proud of our profession.

Français
FEU AVEC NEIGE

Je viens de voir avec Julia Varley Ici sont i les dragons. Deuxième époque  du Théâtre du Soleil à Paris. C’est feu avec neige : passion et maîtrise technique, musicalité dynamique et analyse des événements historiques traduite dans le langage de la poésie théâtrale : un enchevêtrement de métaphores physiques et vocales qui nous saisissent.
 Ariane Mnouchkine, ses acteurs et ses collaborateurs racontent une période historique allant de la fin de la Première Guerre mondiale au début de la Seconde : la Révolution bolchevique et les guerres civiles en Europe, la naissance du fascisme et du nazisme, l’émergence de l’expansionnisme japonais en Asie, les mouvements pacifistes et le réarmement de l’Allemagne hitlérienne et de la Russie soviétique stalinienne.
La description objective des événements historiques se transfigure en un montage d’informations à différents niveaux, dans une simultanéité et une succession de stimuli sensoriels et narratifs. J’écoute la musicalité des acteurs dans les différentes langues diffusées en playback : russe, français, anglais, japonais. Je lis la signification de ces sons sur un écran, et mes yeux voient, sur une immense scène nue, des actions qui amplifient, miniaturisent, déforment les événements et les recréent théâtralement. Une plateforme serpentant dans l’espace porte des personnages assis sur des chaises, dans une baignoire, se disputant avec animation autour d’une table, leurs bras et leurs torses enchevêtrés. La situation est statique, mais le sol se dérobe sous les pieds des protagonistes, les fondations sur lesquelles ils se tiennent semblent s’ouvrir et les engloutir dans les ténèbres. Paresseusement, une immense toile glisse sur le sol et envahit l’espace, encapsulant les acteurs, réagissant à leurs actions et à leurs histoires par des frissons et des tremblements qui se muent en séisme, en raz-de-marée, en tsunami qui les submerge. Scène après scène, les obscènes et glaçants événements historiques deviennent des métaphores, une poésie dans l’espace dans un tourbillon incessant de détails, d’effets, de surprises, de couleurs, de tonalités et gestes. Un flux sensoriel et associatif qui fait danser mon système nerveux et ma mémoire.  
Je me suis dit : ce spectacle est une summa. Il distille l’essence du savoir et des intuitions de tout un siècle de théâtre : le mouvement divin d’Isadora Duncan et de Gordon Craig ; le montage des attractions de Sergueï Eisenstein au niveau plastique, rythmique, musical, gestuel et dynamique ; le dessin des mouvements de Meyerhold, avec son grotesque qui marie rire et larmes ; un théâtre pauvre de rhétorique et imprégné de fragilité et de violence qui s’embrassent grâce au savoir et à la ferveur des acteurs et de leur metteur en scène. Un théâtre épiquet po-étique et un théâtre de la cruauté de l’histoire.
Merci, Ariane, merci à chacun d’entre vous qui incarnez le Théâtre du Soleil. Vous pouvez être fiers de votre spectacle : une cathédrale rayonnante dans l’espace vide de notre époque de mépris. Forts de votre longue histoire d’engagement et d’intégrité professionnelle, vous êtes les dragons qui défendent avec acharnement la noblesse de notre profession et son efficacité vulnérable.
Mes amis, prenez votre bâton et devenez pèlerins. Allez visiter ce monument vivant à Paris qui nous rend tous fiers de notre métier.

Italiano
FUOCO CON NEVE

Ho appenato visto a Parigi con Julia Varley Ici sont les dragons – Deuxième époque,lo spettacolo del Théâtre du Soleil.È fuoco con neve: passione e maestria tecnica, musicalità drammaturgica e analisi di avvenimenti storici tradotti nella lingua della poesia del teatro: un intreccio di guizzanti metafore fisiche e vocali.
Ariane Mnouchkine, i suoi attori e collaboratori ci raccontano un periodo di storia che va dalla fine della prima guerra mondiale all’inizio della seconda: la rivoluzione bolscevica e le guerre civili in Europa, la nascita del fascismo e del nazismo, l’apparizione dell’espansionismo giapponese in Asia, i movimenti pacifisti e il riarmamento della Germania di Hitler e della Russia sovietica di Stalin.
L’oggettiva descrizione dei fatti storici si trasfigura in un montaggio di informazioni a diversi livelli, in una simultaneità e successione di stimoli sensoriali e narrativi. Ascolto la musicalità delle diverse lingue degli attori in playback: russo, francese, inglese, giapponese, leggo su uno schermo il significato di questi suoni, e i miei occhi vedono su una immensa scena nuda azioni che dilatano, miniaturizzano stravolgono gli avvenimenti e li ricreano teatralmente. Come un serpente, una piattaforma scivola zigzagando nello spazio con sopra personaggi su una sedia, in una vasca da bagno, discutendo animatamente intorno a un tavolo in un intreccio di braccia e torsi. È una situazione statica ma il terreno sfugge sotto i piedi dei protagonisti, le fondamenta su cui poggiano sembrano aprirsi e ingoiarli.Pigramente un immenso telo scivola sul pavimento e inghiotte lo spazio, incapsula gli attori, reagisce alle loro azioni e racconti con brividi, fremiti, tremori che diventano terremoto, mareggiata, tsunami che li travolge. Una scena dopo l’altra, gli osceni e agghiaccianti avvenimenti storici diventano metafore, poesia nello spazio in una incessante raffica di dettagli, effetti, sorprese, colori, tonalità, gesti. Un flusso sensoriale e associativo che fa danzare il mio sistema nervoso e la mia memoria.
Ho pensato: questo spettacolo è una summa. Distilla l’essenza del sapere e delle intuizioni di un intero secolo di teatro: il divino movimento di Isadora Duncan e Gordon Craig; il montaggio delle attrazioni di Sergej Eisenstein a livello plastico, ritmico, musicale, gestuale, dinamico; il disegno dei movimenti di Meyerhold con il suo grottesco che sposa riso e pianto; un teatro povero di retorica e saturo di fragilità e violenza che si abbracciano grazie al sapere e al fervore degli attori e del loro regista. Teatro epico po-etico e teatro della crudeltà della storia.
Grazie Ariane, grazie a ognuno di voi che incarnate il Théâtre du Soleil. Potete essere orgogliosi del vostro spettacolo: una cattedrale solare nello spazio vuoto della nostra epoca del disprezzo.  Con la vostra lunga storia di impegno e integrità professionale, voi siete i dragons che si ostinano a difendere la nobiltà del nostro mestiere e della sua vulnerabile efficacità.
Amici miei sparsi nel mondo, prendete il bastone e diventate pellegrini. Andate a visitare a Parigi questo monumento vivente che ci rende a noi tutti fieri della nostra professione.

Español
FUEGO CON NIEVE

Acabo de ver en Paris junto a Julia Varley Ici sont les dragons. Deuxième époque, una obra del Théâtre du Soleil. Es fuego con nieve: pasión y maestría técnica, musicalidad dramatúrgica y análisis de acontecimientos históricos traducidos al lenguaje de la poesía teatral: una trama de sueltas metáforas físicas y vocales.
Ariane Mnouchkine, sus actores y colaboradores narran un periodo histórico que abarca desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta el comienzo de la Segunda: la Revolución Bolchevique y las guerras civiles en Europa, el nacimiento del fascismo y el nazismo, el surgimiento del expansionismo japonés en Asia, los movimientos pacifistas y el rearme de la Alemania de Hitler y la Rusia soviética de Stalin.
La descripción objetiva de los acontecimientos históricos se transforma en un montaje de información en diferentes niveles, en una simultaneidad y sucesión de estímulos sensoriales y narrativos. Escucho la musicalidad de los distintos idiomas de los actores en playback: ruso, francés, inglés, japonés. Leo el significado de estos sonidos en una pantalla, y mis ojos ven, en un escenario inmenso y vacío, acciones que se expanden, se miniaturizan, distorsionan los acontecimientos y los recrean teatralmente. Como una serpiente, una plataforma zigzaguea por el espacio, transportando personajes sobre ella, sentados en sillas, en una bañera, discutiendo animadamente alrededor de una mesa, con los brazos y torsos entrelazados. Es una situación estática, pero el suelo se desliza bajo los pies de los protagonistas; los cimientos sobre los que se apoyan parecen abrirse y engullirlos en la oscuridad. Lentamente, una inmensa lona invade el suelo y engulle el espacio, encapsulando a los actores, reaccionando a sus acciones e historias con escalofríos y temblores que se convierten en un terremoto, un maremoto, un tsunami que los abruma. Escena tras escena, los obscenos y escalofriantes acontecimientos históricos se convierten en metáforas, poesía en el espacio en una implacable ráfaga de detalles, efectos, sorpresas, colores, tonalidades y gestos. Un flujo sensorial y asociativo que hace bailar a mi sistema nervioso y a mi memoria.
Pensé: este espectáculo es una summa. Destila la esencia del conocimiento y las intuiciones de todo un siglo de teatro: el movimiento divino de Isadora Duncan y Gordon Craig; el montaje de las atracciones de Sergei Eisenstein a nivel plástico, rítmico, musical, gestual y dinámica; el diseño de los movimientos de Meyerhold, con su grotesco que fusiona risa y lágrimas; un teatro pobre de retórica y saturado de fragilidad y violencia que se abrazan gracias al saber y el fervor de los actores y su director. Teatro épico po-ético y teatro de la crueldad de la historia.
Gracias, Ariane, gracias a todos los que encarnáis el Théâtre du Soleil. Podéis estar orgullosos de vuestro espectáculo: una catedral radiante en el espacio vacío de nuestra era de desprecio. Con vuestra larga historia de compromiso e integridad profesional, sois los dragones que defienden con terquedad la nobleza de nuestro oficio y su vulnerable eficacia.
Amigos míos en todo el mundo, tomen sus bastones y conviértanse en peregrinos. Vayan a visitar este monumento viviente en París que nos llena de orgullo por nuestra profesión.